Son un par de zapatillas pegadas en la pared junto a una pegatina.
En este Blog expondremos principalmente información sobre el arte urbano, los tipos del arte urbano que podemos encontrar, etc.
lunes, 18 de marzo de 2013
En Barcelona
En una visita a la ciudad de Barcelona, pudimos encontrar estos graffitis por la Rambla:
viernes, 8 de marzo de 2013
Eltono: Deambular
Deambular ha sido la primera individual en un museo español de un artista proveniente del arte urbano. Eltono ha permanecido durante más de dos semanas en Vitoria, trabajando en la sala y la calle, usando ambos como taller y como escenario en el que suceden proyectos sencillos y discretos, que involucran con facilidad al espectador en una vivencia mágica de la ciudad.
Esta monografía, obra de un equipo que ha seguido al
artista durante todo el intenso proceso de producción, documenta a
fondo el proyecto. Incluye un texto crítico que analiza Deambular y la sitúa en su contexto histórico. Más de cincuenta fotografías inéditas en cincuenta y dos páginas a todo color.
40 obras de Banksy destruidas en Londres
Londres no trata demasiado bien Banksy,
ya que, cuarenta de las cincuenta y dos obras que el graffitero tenía
distribuidas por la capital de Inglaterra han sido tapadas con pintura.
Se tratará de un simple accidente o de una maniobra política para
censurar al controvertido escritor, no lo sabemos, pero quizá sus
críticas intervenciones durante los Juegos Olímpicos del pasado verano hayan influido en esta decisión, cuya destrucción aparece mencionada en el artículo The Story Behind Banksy incluida en el magazine del Smithsonian.
Además hace unos días también apareció
en Los Ángeles una obra muy al estilo del graffitero británico, en la
que se presupone aparece el ciclista estadounidense Lance Amstrong
encima de una bicicleta, enganchada a un gotero, claramente haciendo
referencia a todo lo que ha rodeado a la figura del tejano durante el
último mes.
Se trata de un rumor que sea obra suya, ya que el agente del graffitero ha desmentido que él la haya pintado.
viernes, 15 de febrero de 2013
Francisco de Pájaro
Francisco de Pájaro es un artista “callejero” natural de Extremadura que se ha dado a conocer en el mundo del arte urbano por revolucionar los conceptos artísticos bajo el lema “El arte es basura”. De este modo ha recorrido nuestro país utilizando cualquier material para crear sus obras llenas de originalidad y un ácido mensaje social, como explica el propio artista en el siguiente vídeo.
El Arte es Basura from DAartstudio on Vimeo.
viernes, 8 de febrero de 2013
viernes, 1 de febrero de 2013
Banksy
Banksy oculta su identidad real a la prensa general. Muchos
periódicos han apuntado que su nombre podría ser Robert Banks o Robin
Banks, pero este rumor podría haberse originado a partir de una broma
por la similitud fonética entre el nombre "Robin Banks" y "robbing
banks" ("robando bancos" en inglés).
Simon Hattenstone, de Guardian Unlimited, una de las pocas personas en entrevistarlo cara a cara, lo describe como "una mezcla entre Jimmy Nail y el rapero inglés Mike Skinner" y "un varón de 28 años que se presentó en un par de jeans y una camiseta con un diente de plata, una cadena de plata y un arete de plata".
Generalmente se cree que es un varón blanco, de pelo rubio, alto, que viste ropa típica del grafitero y que tiene entre 28 y 35 años. Recientemente fue capturado por el objetivo de un telefono móvil trabajando en una de sus obras en Bristol, Inglaterra.
Esta es una de las imagenes realizadas por Bansky. Hombre desnudo, imagen obra de Banksy, en Park Street, Bristol,
Inglaterra, en la pared de una clínica de enfermedades sexuales. Según
consulta popular efectuada, el ayuntamiento ha decidido que esta imagen
no será borrada en Park Street, Bristol, Inglaterra.
Simon Hattenstone, de Guardian Unlimited, una de las pocas personas en entrevistarlo cara a cara, lo describe como "una mezcla entre Jimmy Nail y el rapero inglés Mike Skinner" y "un varón de 28 años que se presentó en un par de jeans y una camiseta con un diente de plata, una cadena de plata y un arete de plata".
Generalmente se cree que es un varón blanco, de pelo rubio, alto, que viste ropa típica del grafitero y que tiene entre 28 y 35 años. Recientemente fue capturado por el objetivo de un telefono móvil trabajando en una de sus obras en Bristol, Inglaterra.
viernes, 18 de enero de 2013
Frank Shepard Fairey, OBEY
Frank Shepard Fairey, OBEY, (nacido el 15 de febrero de 1970 en Charleston, Carolina del Sur, Estados Unidos) es un artista urbano y diseñador gráfico estadounidense, famoso por sus pegatinas con la imagen del luchador televisivo André el Gigante y por sus diseños que toman elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del Siglo XX.
Incluyendo lemas como "Piensa y crea, imprime y destruye", que
mezclan lo subversivo con el entretenimiento, su temática y estética
viene a ser a menudo una mezcla entre caricatura y revival de la propaganda política, las ideas situacionistas y las revoluciones estético-filosóficas de los 60, trasfondos temáticos muy comunes en el arte de finales de los 90 y principios del presente siglo.
Su situación como artista es controvertida, manteniendo trabajos de
diseño gráfico y publicidad con grandes marcas por un lado, y
enfrentándose a detenciones en diversos países por vandalismo urbano con
sus intervenciones, siendo de esta manera un representante marcado de
la discusión sobre el papel del artista y su ideología en el momento
presente de la historia de las sociedades capitalistas.
Reivindica el espacio público como espacio principal para la vida
artística y cultural, proponiendo una crítica a la hegemonía estética y
presencial de la publicidad, encabezada por las grandes corporaciones financieras.
Obey Giant
Se conoce bajo el nombre de Obey Giant la obra callejera más representativa de Shepard Fairey. Como en otros artistas de graffiti, este nombre sirve tanto para el acrónimo de la obra como para el pseudónimo de Fairey durante su ejecución. Consiste en una serie de pegatinas -más tarde posters- con el rostro de André el Gigante(André the GIANT) en diferentes variaciones de alto contraste. El lema/nombre original era GIANT HAS A POSSE (El Gigante tiene una pandilla), pero más tarde el concepto de Fairey empezó a hacer más presentes aspectos de filosofía social y crítica del sistema, y fue incluyendo la palabra OBEY (Obedece) sumando así mayor impacto y absurdo a la estética del tema.
Las primeras pegatinas fueron fotocopiadas y colocadas por Fairey de forma local o en sus viajes, pero pronto empezó a repartir copias, imprimirlas con calidad de papel, definición y tintas, y enviarlas por correo a amigos y curiosos, haciendo que sus pegatinas fuesen colocadas en los espacios colectivos de muchos países. Remitiría personalmente copias de pegatinas de la gama OBEY GIANT gratuitamente, a cambio de otros trabajos que otros artistas le enviasen. En la página web oficial de OBEY recibe colaboraciones internacionales de los aficionados y seguidores de este fenómeno-manifestación, bootlegs de las primeras versiones de GIANT, así como enlaces a trabajos y proyectos de otros artistas.
El estilo de OBEY fue utilizado en las pancartas utilizadas por el presidente Barack Obama de EEUU.
Ademas OBEY, tambien es una marca de ropa, ya que las imagenes de su estilo y el propio logo de "OBEY" es el que sale en la ropa.
viernes, 30 de noviembre de 2012
En este enlace se puede observar los distintos tipos de arte urbano.
http://ibytes.es/blog_arte_urbano.html
http://ibytes.es/blog_arte_urbano.html
El arte urbano no solo son pinturas sino tambien se puede aplicarse a la arquitectura aqui os dejo un enlace de diferentes edificios con arte urbano.
http://arquigrafia.arquitecturacritica.com.ar/2009/08/edificio-arte-urbano-mao-arquitectos.html
http://arquigrafia.arquitecturacritica.com.ar/2009/08/edificio-arte-urbano-mao-arquitectos.html
viernes, 23 de noviembre de 2012
En señales
El postgrafiti nace del encuentro del arte académico con el grafiti y otras formas de cultura popular. El artista del postgrafiti propaga muestras gráficas de su identidad por los espacios públicos pero, a diferencia del escritor de grafiti utiliza motivos que el público puede entender. Tienen, en su mayoría, formación académica y su actitud a la hora de ocupar superficies públicas es mucho más respetuosa que la de los escritores de grafiti.
El estarcido
El estarcido (stencil)
y la pintura en espray, es la forma en donde se puede encontrar mayor
diversidad de estilos y búsquedas estéticas por los artistas del
movimiento. Aunque también en pegatinas y pósteres,
es donde podemos ver la evolución de este arte de la calle. Con
diferentes ciudades como núcleos del arte callejero, algunos de sus
exponentes más reconocidos son Banksy, John Fekner, Shepard Fairey, Blek le Rat, Bloo and Titi.
Con estos artistas se ven manifestadas en sus obras no sólo las variantes técnicas y estéticas, sino también distintos trasfondos ideológicos. Con Banksy, por ejemplo, se ven manifestadas irónicas figuras que se burlan de la política o de la moral. Por otro lado, el americano Shepard Fairey, ha saltado a la fama por una campaña esparcida por toda la ciudad, sin bases u objetivos reales, más que la reproducción de una figura por el medio en sí mismo.
Con estos artistas se ven manifestadas en sus obras no sólo las variantes técnicas y estéticas, sino también distintos trasfondos ideológicos. Con Banksy, por ejemplo, se ven manifestadas irónicas figuras que se burlan de la política o de la moral. Por otro lado, el americano Shepard Fairey, ha saltado a la fama por una campaña esparcida por toda la ciudad, sin bases u objetivos reales, más que la reproducción de una figura por el medio en sí mismo.
Definicion
El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión inglesa street art, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al grafiti como a diversas otras formas de expresión artística callejera.
Desde mediados del los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales....), que se alejan del famoso grafiti.
El uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje político, cobra especial relevancia en París en la segunda mitad de los años 60. Sin embargo, no es hasta mediados de los años 90, con la aparición de artistas como el norteamericano Shepard Fairey y su campaña "Obey" (Obey Giant) (Obedece al gigante), ideada a partir de la imagen del personaje de circo Andre The Giant y llevada a cabo mediante el uso de posters y plantillas, cuando las diversas propuestas de este tipo cobran auge en distintas partes del mundo y son percibidas en su conjunto como parte de un mismo fenómeno o escena.
El mensaje original de esta campaña fue nulo, se erigió haciendo referencia a sí mismo, sin otro significado de por medio. Sin embargo, desde mediados de los noventa ha sido una de las imágenes de cultura urbana más veces retomada por otros artistas. Se ha parafraseado a manera de homenaje y otras como ironía, pero ha servido como base importante para el desarrollo del arte callejero en todas las capitales del mundo.
El estarcido en Buenos Aires. El arte callejero, al integrar sus elementos en lugares públicos
bastante transitados, pretende sorprender a los espectadores. Suele
tener un llamativo mensaje subversivo que critica a la sociedad con
ironía e invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, a
la reflexión. Sin embargo, existe cierto debate sobre los objetivos
reales de los artistas que actualmente intervienen el espacio público.
Desde mediados del los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales....), que se alejan del famoso grafiti.
El uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje político, cobra especial relevancia en París en la segunda mitad de los años 60. Sin embargo, no es hasta mediados de los años 90, con la aparición de artistas como el norteamericano Shepard Fairey y su campaña "Obey" (Obey Giant) (Obedece al gigante), ideada a partir de la imagen del personaje de circo Andre The Giant y llevada a cabo mediante el uso de posters y plantillas, cuando las diversas propuestas de este tipo cobran auge en distintas partes del mundo y son percibidas en su conjunto como parte de un mismo fenómeno o escena.
El mensaje original de esta campaña fue nulo, se erigió haciendo referencia a sí mismo, sin otro significado de por medio. Sin embargo, desde mediados de los noventa ha sido una de las imágenes de cultura urbana más veces retomada por otros artistas. Se ha parafraseado a manera de homenaje y otras como ironía, pero ha servido como base importante para el desarrollo del arte callejero en todas las capitales del mundo.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)